Tout au long de l’année 2019, Scott a poursuivi sa tournée massive Astroworld : Wish You Were Here, qui a rempli des stades à travers les États-Unis, le Canada et l’Europe. Cette tournée est devenue non seulement un événement musical, mais aussi un véritable phénomène culturel. Scott a utilisé ses concerts comme une plateforme d’expression personnelle, combinant musique, visuels et éléments théâtraux. À chaque exposition, il présentait des installations visuelles uniques qui plongeaient les spectateurs dans l’atmosphère de son travail. Des projections multicouches, des éléments interactifs et même des costumes originaux ont créé une expérience immersive. Scott a travaillé en étroite collaboration avec des artistes et des designers pour garantir que chaque scène ressemble à une œuvre d’art. Les visuels complétaient sa musique, soulignant la profondeur émotionnelle et la diversité de son répertoire.
De plus, au cours de la tournée, Scott a souligné à plusieurs reprises des questions sociales importantes telles que l’égalité et le soutien à la jeunesse. Il a utilisé sa plateforme pour attirer l’attention sur diverses initiatives caritatives, soutenant des programmes pour les jeunes et des organisations qui aident les enfants et les adolescents. Cela rendait ses concerts non seulement divertissants mais aussi significatifs en termes de responsabilité sociale. La tournée s’est terminée par plusieurs spectacles massifs dans de grands festivals tels que Coachella et Lollapalooza. Ces performances sont devenues emblématiques, attirant l’attention non seulement des fans, mais aussi des critiques, qui ont noté la haute qualité des performances et les idées uniques. Scott a également largement utilisé les médias sociaux pour partager des moments de la tournée, créant un sentiment de proximité avec les fans et renforçant leur lien avec sa musique.
Au cours de la tournée, Scott a sorti plusieurs nouveaux morceaux qui sont immédiatement devenus des hits. Ces chansons, co-écrites avec d’autres artistes célèbres, s’intègrent à son style et apportent des notes fraîches à son son. Les clips vidéo des nouvelles compositions se sont également distingués par leur approche créative et sont devenus de véritables chefs-d’œuvre visuels. La tournée Astroworld : Wish You Were Here s’est terminée fin 2019, laissant derrière elle de nombreuses impressions et émotions inoubliables. Scott a non seulement réussi à attirer l’attention sur sa musique, mais il a également créé une communauté où les fans pouvaient partager leurs points de vue et leurs sentiments. Cette expérience marque une étape importante dans sa carrière et consolide son statut d’artiste parmi les plus influents de sa génération.
Scott a également beaucoup collaboré avec d’autres musiciens, ce qui lui a permis d’élargir son influence musicale. Ses collaborations avec des stars comme Drake et Frank Ocean ont donné naissance à de nouveaux tubes en tête des charts. Ces collaborations ont non seulement enrichi sa discographie, mais lui ont également permis de présenter sa musique à un public plus large. Un autre aspect important de la tournée était l’utilisation de la technologie par Scott.
En décembre 2019, Travis Scott a sorti l’album mixtape « JackBoys » avec son label Cactus Jack Records, qui comprenait des tubes avec Don Toliver, Sheck Wes et d’autres artistes. Le projet a marqué une étape importante dans le développement du label, que Scott a fondé pour soutenir les nouveaux talents et étendre son influence musicale. « JackBoys » a non seulement présenté une diversité de styles et de sons, mais a également mis en valeur les voix uniques des artistes travaillant sous sa direction. L’album est devenu un véritable événement pour les fans qui attendaient avec impatience de nouveaux morceaux. JackBoys a présenté une variété de collaborations, chacune apportant sa propre personnalité unique au son global du projet. Scott a beaucoup expérimenté avec différents genres, notamment le hip-hop, le trap et le R&B, rendant l’album diversifié et intéressant.
L’un des morceaux les plus mémorables était « Highest in the Room », qui a rapidement gagné en popularité et est devenu un véritable succès. Cette chanson a non seulement mis en valeur les capacités vocales de Scott, mais aussi son habileté à écrire des paroles qui résonnent profondément auprès du public. Les paroles du morceau, consacrées aux expériences intérieures et aux relations difficiles, ont amené de nombreux auditeurs à réfléchir à leurs propres sentiments. Une partie importante de « JackBoys » a été la collaboration avec Don Toliver, qui est devenu une véritable star grâce à son style de performance unique. Leurs morceaux collaboratifs, tels que « Lunar », sont devenus de véritables succès, recevant d’excellentes notes de la part des critiques et des fans. Toliver a apporté des idées et des sons nouveaux, ce qui a rendu leur collaboration intéressante et dynamique.
Scott a également inclus des morceaux avec Sheck Wes, qui a apporté sa propre énergie et son style unique au projet. Ces collaborations ont non seulement renforcé les liens entre les artistes, mais ont également montré que Cactus Jack Records devenait un acteur majeur de la scène musicale. Scott a travaillé dur pour faire de son label une plateforme pour les nouveaux talents, faisant de « JackBoys » une étape importante dans cette direction. Outre son contenu musical, « JackBoys » se distingue également par son design visuel. Scott est connu pour son souci du détail, et la pochette de l’album et les vidéos qui l’accompagnent ont été réalisées avec une grande valeur artistique. Les éléments visuels reflétaient l’atmosphère de la musique et le concept du projet, créant une image holistique qui attirait l’attention.
L’album « JackBoys » n’a pas seulement été un succès commercial, mais a également reçu des critiques positives de la part des critiques, qui ont noté son innovation et sa diversité. Scott a continué à consolider sa position comme l’un des artistes les plus influents de l’industrie, et ce projet a marqué une étape majeure dans sa carrière. Il a montré que Travis Scott est capable non seulement de créer des tubes, mais aussi de façonner la culture musicale en soutenant de nouveaux artistes et en les promouvant sur la scène mondiale.
Travis Scott est devenu l’un des plus grands influenceurs du monde de la mode, ce qui est devenu perceptible non seulement parmi ses fans mais aussi dans l’industrie dans son ensemble. Son style, qui combine des éléments de mode de rue, de haute couture et d’expression créative, a attiré l’attention de nombreux créateurs et marques. Scott ne se contente pas de créer des tendances, mais collabore également activement avec les plus grandes maisons de couture, ce qui fait de lui l’un des visages les plus recherchés du monde de la mode. L’un des moments forts de sa carrière a été sa collaboration avec la marque Nike. Travis a été le visage de plusieurs collaborations, notamment les baskets Air Force 1 et Dunk. Ces modèles sont instantanément devenus des classiques cultes et étaient très demandés. Son approche unique du design, qui comprend des éléments d’esthétique personnelle et d’expression créative, a fait que chaque nouvelle collection suscite un grand intérêt de la part des fans et des critiques de mode. Scott utilise également activement sa plateforme pour promouvoir les marques avec lesquelles il travaille.
Ses images élégantes capturées lors de séances photo et sur les réseaux sociaux inspirent de nombreuses personnes et il est devenu une icône de style pour la jeune génération. Travis apparaît souvent sur le tapis rouge dans des tenues audacieuses qui mettent en valeur son individualité et sa créativité. Son choix de vêtements et d’accessoires est toujours discuté dans les cercles de la mode, et il combine habilement divers éléments pour créer des looks uniques et mémorables. De plus, Scott participe activement à la création de ses propres collections. En 2020, il annonce une collaboration avec la marque Dior, qui marque une étape importante dans sa carrière. Cette collaboration lui a permis d’aller au-delà du hip-hop et de se faire un nom dans le monde de la haute couture. La collection collaborative a été un énorme succès, recevant des critiques positives de la part des critiques et des fans et consolidant le statut de Scott en tant qu’acteur majeur de l’industrie de la mode.
